Грег Натале:
«Паттерн зашит в моей ДНК»

Моя последняя книга «Узорный интерьер» — The Patterned Interior (Rizzoli, New York) полностью посвящена моей любви к паттернам.

Это прямая связь с домом моих родителей в Сиднее, Австралия, где я вырос. Их любовь к принтам, кафелю и обивке во всем разнообразии узорчатых форм по всему дому — все это отпечаталось в моем творческом сознании.

Я часто шучу, паттерн зашит в моей ДНК! Я считаю, что лучше всего, когда в рисунке органические формы используются наряду с геометрическими. Возникающее динамическое напряжение усиливает красоту каждого из них.

Разработка коллекции для Bisazza предоставила мне прекрасную возможность взять скромную квадратную стеклянную мозаику и использовать ее сетчатый формат для создания плавного, свободного и вовсе не линейного дизайна. Это практически большой органический паттерн из пикселей.

— Цвет — это все. Он способен переопределить то, как мы реагируем и относимся к вещам. В дизайне нельзя недооценивать подобную преобразующую силу.

Возьмем, к примеру, мою мозаику Fragment. Она так напоминает растрескавшуюся землю или пол терраццо, который вы можете найти в Европе в более теплых тонах.

Затем возьмите тот же паттерн, выложите его хрустящим белым и 24-каратным золотом, как это сделали мы, и он сразу же станет современным, роскошным, вызовет мысли о реках золота. Великолепная перемена!

Два цвета, которые, как мне кажется, всегда находят отражение в моей работе, — это розовый и синий во всех их вариациях. Люди любят говорить, что розовый «сейчас на подъеме», но я не думаю, что он когда-либо действительно выходил из моды. Это многолетнее растение.

— Bisazza — это бренд, которым я всегда восхищался и использовал в собственной работе с дизайном интерьеров. Благодаря моим итальянским корням и тому, что мой производственный бизнес основан на паттернах, архитектурных и интерьерных продуктах, у нас изначально было много общего.

Я встретился несколько раз с Розеллой Бизацца (Rosella Bisazza), мы обсудили эту возможность и через очень короткое время представили совместную коллекцию в Милане на Salone del Mobile!

— 70-е годы дали начало диско и сказочной эпохе «Студии 54». Я всегда был очарован этим временем — пересечением музыки, моды, знаменитостей и искусства. Меня как творческого человека интригует избыточность и культура, которые оно породило в Нью-Йорке.

Будучи прочным элементом этого пейзажа, Уорхол задокументировал его изнутри, и его искусство значительно изменило ход вещей для художников и дизайнеров. Идея славы и творчества как копирования до сих пор имеет ценность. Я не уверен, что сказал бы, очутившись рядом с Энди Уорхолом. Да окажись я лишь мухой на стене, я был бы заворожен возможностью понаблюдать, как он работает!

— Телевидение оказало огромное влияние на мое становление как дизайнера. Ребенком я был одержим декорациями американского сериала «Династия». Интерьеры домов этих вымышленных миллионеров были столь вычурными и сказочными, что не походили ни на что из того, что я видел раньше, они заполнили мою голову понятием роскоши, декора и убранства.

Я был бы очень рад, если бы мои интерьеры показывали по телевизору или в кино, но я думаю, что создание великолепной декорации и проектирование удобного для жизни роскошного интерьера — это всегда совершенно разные вещи.

Самые удачные, комфортные ощущения не всегда можно перевести в двухмерное изображение. Мы фотографируем большую часть моей работы для книг и медиа, и еще на стадии проектирования я часто заранее вижу, какой можно будет сделать снимок. В некоторых пространствах невероятно здорово находиться, но этот образ вовсе нелегко уловить!

— Я думаю, что между тем, чем мы занимаемся, должна быть синергия. В таком случае, когда люди узнают об этом сотрудничестве, результат будет иметь для них ценность.

Это должно быть что-то выгодное обеим сторонам, и здесь должно рождаться нечто новое, чего раньше, ни одна из них еще не создавала— ни вместе, ни сама по себе — нечто такое, что вы просто чувствуете нутром!